TP15: ARTE MODERNO

Este fue un nuevo contexto que favorecio a el surgimiento de un nuevo tipo de artista; un artista que deja de trabajar por encargo y bajo las ordenes de los mecenas e instituciones para desarrollar sus propios proyectos.

Uno de los primeros artistas modernos fue Manet, un pintos impresionista que dejo de lado lo academicista y comenzo a útilizar una técnica diferente aportando una visión mas moderna y personal de la realidad.  Ademas, los impresionistas fueron los primeros en abandonar el circulo plasmado por la academia de Bellas Artes, negarse a exponer junto a artistas academicistas y salir del estudio a la calle para representar la realidad bajo los efectos de la luz natural del dia. 

Movimientos artisticos dentro del arte Moderno:

Impresionismo

Expresionismo

Cubismo

Futurismo

Fauvismo

Surrealismo

Actividad: 

A partir de las obras que se muestran a continuación del movimieto surrealista, resignificar las mismas dandole un nuevo sentido de actualidad a la imagén, teniendo en cuenta las caracteristicas principales de la pintura.

TP14: Puntillismo y el uso del color.

 George Pierre Seurat fue el fundador del llamado neo-impresionismo o puntillismo que lleva la ciencia a la pintura mediante el estudio del color. El artista teorizo sobre la aplicación cientifica del color, en este caso podría ser el ojo humano quien mezclara los colores y no el artista. 

Es una técnica de pintura que consta de distintos puntos de color puro, que cuando se ve de lejos la mente y los ojos del espectador mezcla y disfumina. 

Ejemplo:

Actividad: Realizar una obra aplicando los conceptos del puntillismo. 

Materiales: Fibras

TP13: LETRA 3D

 Trabajo:

Realizar en grupos las letras tridimencionales formando el nombre "CORTAZAR", destinado a la muestra institucional. 

Pintar cada letra teniendo como referencia los cuentos de Julio Cortazar. 

TP12: ESCULTURA DE "AXOLOTL"

 "Axolotl" es un cuento corto escrito por Julio Cortázar en 1952. La trama sigue a un narrador que visita un acuario en París y se obsesiona con los axolotls, criaturas mexicanas que tienen la capacidad de regenerar sus extremidades y que nunca alcanzan la madurez sexual.

A medida que el narrador observa a los axolotls, comienza a identificarse con ellos, sintiendo una conexión profunda con su estado de permanente transformación y su incapacidad para evolucionar. El narrador se siente atraído por la idea de la metamorfosis y la regeneración, y comienza a experimentar una extraña sensación de fusión con los axolotls.

El cuento explora temas como la identidad, la transformación, la soledad y la búsqueda de la conexión con algo más allá de la condición humana. El axolotl se convierte en un símbolo de la otredad, la alteridad y la búsqueda de la trascendencia.

A través de la narrativa, Cortázar crea un ambiente onírico y simbólico, donde la realidad y la fantasía se fusionan. El cuento es un ejemplo de la habilidad de Cortázar para crear historias que desafían la lógica y la razón, y que invitan al lector a reflexionar sobre la condición humana y la búsqueda de la conexión con algo más profundo.

ACTIVIDAD:

Construir una escultura tridimensional de un Axolotl a partir de materiales descartables o porcelana en frio. 

La escultura debe tener su base construida a corde a la tematica de la misma. 

A continuacion dejo un link de un video ejemplo: 

https://pin.it/6OijhrNYJ

TP11: MUSEO EN TRIDIMENSION

 Trabajo:

Planear un museo en tridimension a partir del artista elegido, tener en cuenta la impronta del artista para realizarlo.

Materiales:

- Caja de zapatos

- Imagenes de cuadros

- Pintura

- Materiales para cartapesta: (diario, plasticola, etc)

Ejemplos: 

TP10: MUJERES EN EL ARTE

 Las mujeres en el mundo del arte han tenido una relacion compleja y evolutiva. 

A lo largo de la historia las mujeres han contribuido significativamente al desarrollo del arte, aunque a menudo han sido marginadas y subestimadas. Hoy en día hay un reconocimiento creciente. 

El siglo XX fue testigo de un cambio significativo en la visibilidad de las mujeres en el arte. Artistas como FRIDA KAHLO desafieran las normas y exploraron temas como identidad, género y sexualidad. Los movimientos feministas de 1960 y 1970 jugaron un papel crucial en el crecimiento y promocion del trabajo de  mujeres artistas. 

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN: 

-Artistas asignadas por la profesora: Margate Keane, Remedios Varo, Frida Kahlo, Yayoi Kusama, Sonia Delaunay, Lola Flexas, Raquel Forner.

1. Investiga la vida de tu artista.

2. Nombra sus cuadros mas importantes.

3. Investiga como fue su incorporación al mundo del arte. 

4. Reflexiona porque hay menos mujeres artistas, ¿crees que esto fue cambiando a lo largo del tiempo?

TP9: ABSTRACCIÓN EN BI Y TRI DIMENSIÓN

El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. Abarca movimientos como el expresionismo, el suprematismo, el action painting, De Stijl o el constructivismo.

Existen dos corrientes en el arte abstracto:

- Por un lado al arte abstracto expresivo: subjetivo y espontáneo, improvisado a veces, donde el protagonismo es de la expresividad del artista, que prescinde de estructura y se vuelca en el gesto, el material y el sentimiento que provoca la obra. Es por tanto altamente ambigüo e interpretable.

- Por otro está el arte abstracto geométrico: que pretende ser objetivo y universal, planificado, en la que la composición es estructurada y que evita toda expresividad mediante el uso de la geometría. Suele defender una factura impersonal y pretende evocar claridad y precisión.

ACTIVIDAD:

Realizar una obra de arte abstracto geometrico en bi y tridimensión. 

Ejemplos 

TP8: SÍNTESIS DE LA IMAGEN EN TRI DIMENSION

 El arte tridimensional es el que no es plano sino que tiene volumen. Diferente a un dibujo o una pintura que son artes bidimensionales. La escultura es una representación tridimensional real de un objeto que tiene alto, ancho y profundidad, pueden recorrerse y verse desde diferentes ángulos.

La escultura es una de las ramas del arte, se trata de una de las artes plásticas más antiguas, que se dedica a la creación de obras artísticas con diversos materiales, como la piedra, la madera, o el metal, entre otros materiales, para la representación de seres míticos y reales, imprimiendo en dichas obras estilos artísticos y estilísticos diversos, así como para expresar ideas y sentimientos (en las obras plásticas más recientes). Para realizar obras escultóricas se utilizan diversos métodos, como el esculpido, la talla, el modelado la fundición y técnicas de alfarería entre otros, utilizando varios materiales, tales como la piedra, el metal, la arcilla, el hueso, el estuco, así como el hormigón.

Atendiendo al método, material y técnica, se distinguen tres sistemas de realizar esculturas:

1. Método del añadir o por adición: Esculpir por adición supone utilizar materiales blandos y moldeables, y consiste en ir añadiendo "pegotes" de material hasta conseguir la forma buscada. Tiene como materiales la arcilla, el metal y la madera, y las técnicas son el modelado, la soldadura y el encolado.

2. Método de sustraer o por sustracción: Esculpir por sustracción supone utilizar materiales duros como la madera o la piedra, y consiste en ir eliminando material de un bloque hasta conseguir la forma deseada. La dificultad de este tipo de escultura radica en la dificultad de volver a añadir el material una vez eliminado. Ocupa materias como la piedra o la madera, y las técnicas son el esculpido y la talla.

3. Método del vaciado: El vaciado es una técnica para reproducir modelos mediante moldes. Muchos materiales, como metales y argamasa, se han utilizado para vaciados, y el bronce ha sido el más popular de todos a lo largo de los siglos. Utiliza la escayola, el hormigón, el metal o los plásticos.

ACTIVIDAD:

Realizar una escultura con el metodo de adición, teniendo como base el trabajo de la clase anterior. 

Trabajaremos la escultura con alambre, formar la linea en tridimensión moldeando la figura a realizar. (Rostro en lineas)

Ejemplo: 

TP 7: SINTESIS DE LA IMAGEN EN BI DIMENSION

 El arte bi dimensional es aquel que puede representarse o proyectarse sobre cualquier medio con superficie plana, ya que solo posee dos dimensiones: ancho y largo.

La síntesis gráfica es cuando una figura simplifica su forma original manteniendo el uso de líneas y planos, pero en menor cantidad. Cada método utilizado para simplificar produce un efecto visual diferente aunque el contorno general de la misma permanezca, para lograr la sintesis gráfica debemos tener como referencia el tema de la morfología que en el diseño es, la disciplina que estudia la generación y las propiedades de la forma.

ACTIVIDAD:

A partir de fotografías, imagenes de revistas, etc, simplificar la forma usando lineas. 

Dividir la hoja en dos partes para realizar dos dibujos por separado. Una imagen en primer plano y otra de cuerpo completo.   

TP 6: FOTOMONTAJE SURREALISTA

 El fotomontaje es una técnica de combinación de fragmentos de fotografías con el objetivo de crear una nueva imagen. Además de la conexión física de los fragmentos individuales, el trabajo final a menudo se fotografía, por lo que es casi imposible notar las líneas divisorias de múltiples imágenes. 

Los mundos mágicos de los surrealistas

El fotomontaje también puede perturbar nuestra percepción del mundo y crear imágenes maravillosas. Mediante la yuxtaposición de elementos entre sí de naturaleza extraña se crean realidades distintas, paisajes alucinantes y cuando los objetos se trasladan a un nuevo contexto resultan enigmáticos. Hubo muchas postales a principios del siglo XX que recurrían al fotomontaje para conseguir efectos perturbadores, como la distorsión de la escala. Max Ernst fue de los primeros artistas en explorar el poder desorientador de las imágenes fotográficas combinadas, así como las posibilidades de realizar transformaciones maravillosas de objetos, cuerpos y paisajes. Las obras de Ernst anuncian el surrealismo. También trabajaron en este sentido artistas como Man Ray, René Magritte y Albert Valentin. Los surrealistas André Bretón y Paul Éluard apreciaron el fotomontaje porque les permitía mostrar el mundo desde una perspectiva simbólica.

EJEMPLOS

ACTIVIDAD:

Crear una obra inspirada en el surrealismo mediante la técnica del fotomontaje a partir de revistas. 

TP 5: FIGURA Y FONDO

 Llamamos figura a la parte de la imagen o del campo visual en que centramos la atención. La parte restante, su complemento, es el fondo. La distinción entre figura y fondo es importante en el arte ya que permite crear diferentes composiciones con variedad en su forma y en su significado.

1. Por diferenciación o contraste:

- Contraste de color: cuando existe una diferencia por el color que se contrapone por otro en este caso los colores complementarios: rojo – verde, amarillo –violeta y azul –anaranjado, o los colores cálidos por sobre los fríos.

- Contraste de valor, la diferencia se produce por el grado de claridad entre la figura y el fondo.

2. Por mayor o menor grado de complejidad:

- Figura compleja y fondo simple: cuando la atención del espectador recae en la figura principal y posteriormente en el fondo.

- Figura simple y fondo complejo. Cuando el entorno es muy elaborado en relación a la simpleza de la figura.

- Figura y fondo complejos o simples: cuando ambos tienen la misma simpleza o complejidad

ACTIVIDAD:

Realizar un dibujo (preferentemente de un objeto/figura) y dividirlo en 6 partes iguales.

Dibujar y pintar cada parte con la relación de figura – fondo explicado anteriormente.