TP 6: FOTOMONTAJE SURREALISTA

 El fotomontaje es una técnica de combinación de fragmentos de fotografías con el objetivo de crear una nueva imagen. Además de la conexión física de los fragmentos individuales, el trabajo final a menudo se fotografía, por lo que es casi imposible notar las líneas divisorias de múltiples imágenes. 

Los mundos mágicos de los surrealistas

El fotomontaje también puede perturbar nuestra percepción del mundo y crear imágenes maravillosas. Mediante la yuxtaposición de elementos entre sí de naturaleza extraña se crean realidades distintas, paisajes alucinantes y cuando los objetos se trasladan a un nuevo contexto resultan enigmáticos. Hubo muchas postales a principios del siglo XX que recurrían al fotomontaje para conseguir efectos perturbadores, como la distorsión de la escala. Max Ernst fue de los primeros artistas en explorar el poder desorientador de las imágenes fotográficas combinadas, así como las posibilidades de realizar transformaciones maravillosas de objetos, cuerpos y paisajes. Las obras de Ernst anuncian el surrealismo. También trabajaron en este sentido artistas como Man Ray, René Magritte y Albert Valentin. Los surrealistas André Bretón y Paul Éluard apreciaron el fotomontaje porque les permitía mostrar el mundo desde una perspectiva simbólica.

EJEMPLOS

ACTIVIDAD:

Crear una obra inspirada en el surrealismo mediante la técnica del fotomontaje a partir de revistas. 

TP 5: FIGURA Y FONDO

 Llamamos figura a la parte de la imagen o del campo visual en que centramos la atención. La parte restante, su complemento, es el fondo. La distinción entre figura y fondo es importante en el arte ya que permite crear diferentes composiciones con variedad en su forma y en su significado.

1. Por diferenciación o contraste:

- Contraste de color: cuando existe una diferencia por el color que se contrapone por otro en este caso los colores complementarios: rojo – verde, amarillo –violeta y azul –anaranjado, o los colores cálidos por sobre los fríos.

- Contraste de valor, la diferencia se produce por el grado de claridad entre la figura y el fondo.

2. Por mayor o menor grado de complejidad:

- Figura compleja y fondo simple: cuando la atención del espectador recae en la figura principal y posteriormente en el fondo.

- Figura simple y fondo complejo. Cuando el entorno es muy elaborado en relación a la simpleza de la figura.

- Figura y fondo complejos o simples: cuando ambos tienen la misma simpleza o complejidad

ACTIVIDAD:

Realizar un dibujo (preferentemente de un objeto/figura) y dividirlo en 6 partes iguales.

Dibujar y pintar cada parte con la relación de figura – fondo explicado anteriormente. 

TP 4: FOTOGRAFIA Y TIPOS DE PLANOS EN PUBLICIDAD

 El tipo de plano se determina según la relación entre la cámara y la figura humana o el objeto que se grabe o se fotografie. Para ello se usa una escala de planos que va desde los planos más abiertos y abarcativos (GPG), hasta los planos más cerrados como el Plano Detalle (PD).

 

Importante: la elección de cada plano será en función de lo que se desea comunicar. Por ej. en una telenovela, si se quiere mostrar que la actriz está llorando y está angustiada, el Director elegirá un Primer Plano (PP) o Primerísimo Primer Plano (PPP), para mostrar la angustia del personaje. Ya que si hubiese elegido un Plano más abierto, como el Plano General, no se lograrían ver las lágrimas de la actriz.

ACTIVIDAD:

Elegir una publicidad y recrearla mediante fotografia. 

Luego se editara con una app de celular.

El resultado se subira al PADLET mencionado al final de la publicacion. 

Subir: Imagen (publicidad) elegida original y la fotografia terminada. Justificar el tipo de plano utilizado. 

Especificar miembros del grupo. 

https://padlet.com/evelopez03/clasedeartesecundaria8